Сцена и театр
Театр, который начался с детской мечты
Сцена появилась в моей жизни задолго до того, как театр стал профессией.
В три года я забиралась на стул и читала стихи гостям, а позже мы со старшей сестрой устраивали настоящие концерты во дворе: расставляли стулья, приглашали соседей, придумывали номера — и обычный двор превращался в наш перв ый зрительный зал.
Я росла, а желание выступать, придумывать и общаться со зрителем оставалось со мной
С годами детская игра стала профессией, профессия — собственным театром, а театр — прочным фундаментом всего, чем я занимаюсь сегодня.
На выпускном в 1982 году я сыграла свою первую большую роль — Верочку в водевиле «Дочь русского актёра». В тот день одновременно завершались два этапа моей юности: учёба в индустриальном техникуме и занятия в поэтическом театре.
После спектакля преподаватели техникума окружили меня и сказали примерно так: «Вот тебе диплом токаря, а теперь — прямым ходом в театральное училище!» Они видели меня на сцене и совсем не представляли за токарным станком.
Но мой первый «ПОИСК» из жизни не исчез. Спустя годы именно так я назову созданную мной профессиональную детскую театральную школу. А знания и навыки, полученные ещё в четырнадцать лет, будут развиваться вместе со мной и однажды станут частью моей собственной системы работы с речью.
В четырнадцать лет, после восьмого класса, я поступила в индустриальный техникум в Запорожье. Но рядом с учёбой в моей жизни по-прежнему был театр. Все годы учёбы я занималась в поэтическом театре «ПОИСК» под руководством Натальи Ивановны Гримовой.
Именно здесь я получила профессиональную практическую базу, которой пользуюсь уже более сорока лет: сценическая речь, дыхательная гимнастика, техника речи, работа с голосом, артикуляция и гимнастика речевого аппарата.
Мой первый «ПОИСК»
От ученицы — к режиссёру-педагогу
Около десяти лет я руководила этой студией.
Ставила спектакли и занималась с детьми актёрским мастерством и сценической речью. Именно здесь начала складываться моя собственная режиссёрско-педагогическая практика: умение раскрывать индивидуальность ребёнка, развивать речь, воображение, уверенность, свободу общения и самовыражения через театр.
После замужества я переехала из Запорожья в Донецк. Здесь началась моя самостоятельная профессиональная жизнь — уже не только как актрисы, но и как режиссёра-педагога.
На базе Дворца культуры я создала детскую театральную студию. Коллектив собирала сама: ходила по школам, рассказывала детям о новой студии и приглашала их заниматься театром.
Так пришли мои первые ученики. С ними я поставила сказку «Золушка» и практически сразу повезла свой молодой коллектив на смотр-конкурс детских театральных студий.
Наша первая постановка принесла нам первое место.
Так мои первые ученики стали началом большого профессионального пути, в котором театр и педагогика уже никогда не существовали отдельно друг от друга.
Театр изнутри
После десяти лет работы с детской театральной студией в моей профессиональной жизни начался новый этап — Донецкий областной государственный театр кукол, где я семь лет работала заведующей труппой.
Это была возможность увидеть профессиональный театр уже не только глазами актрисы и режиссёра-педагога, но и изнутри — как сложный организм, в котором творческая жизнь соединяется с организационной и управленческой работой.
Мои обязанности были связаны прежде всего с работой труппы. Но оставаться только в рамках своей должности было не в моём характере.
Мне всегда нравилось организовывать, договариваться, искать новые возможности и доводить задуманное до результата.
По собственной инициативе я занималась гастролями, договаривалась о показах и продаже спектаклей, вела переговоры и участвовала в заключении договоров.
Директор театра кукол Виктор Михайлович Стариков поддерживал меня и был благодарен за дополнительную работу.
Эти семь лет стали для меня настоящей школой профессионального театра и управления.
Я увидела всю его систему и получила опыт, который позднее оказался бесценным, когда пришло время осуществить мою давнюю мечту — создать собственный театр.
Мечта стала театром
О собственном театре я мечтала с детства. Но воплотить её в жизнь мне помог мой муж — Игорь Лазаревич Кауфман. После многих лет моей работы в театре он однажды сделал то, что изменило нашу жизнь: мы решили создать свой театр.
Началась эта история символически. У Игоря было антикварное ружьё, которое он продал, чтобы вложить деньги в создание театра. И удивительным образом сумма совпала со стоимостью пакета документов, необходимых для его регистрации.
Мы потом много раз шутили: наше «чеховское ружьё» всё-таки выстрелило — и появился Театр эстрады «Алёнушка», названный именем нашей младшей дочери.
Поначалу театр был почти семейным делом. Вместе с нами работали старшие дочери. Постепенно небольшой коллектив вырос в настоящий профессиональный театр: появились артисты, режиссёр, балетмейстер, звукооператоры, технические специалисты, водитель, бухгалтер. Костюмы, декорации и ростовые куклы для наших постановок создавали мастера в театральных цехах Донецка.
Мы изначально держали высокую профессиональную планку. «Алёнушка» задумывалась не как традиционный драматический театр. Мой многолетний опыт актрисы, режиссёра-педагога, ведущей и организатора массовых мероприятий соединился здесь в особом формате — театрализованных спектаклях, интерактивных шоу-программах и праздниках, где зритель становился участником происходящего.
Так детская мечта о собственном театре получила имя, сцену, коллектив и свою особенную жизнь.
История, сохранённая на плёнке
Эта телевизионная программа сохранила для меня особенную страницу истории Театра эстрады «Алёнушка».
Здесь мы с Игорем вместе рассказываем о том, как родился наш театр, о проданном антикварном ружье, с которого всё началось, о нашей семье и людях, которые вместе с нами создавали «Алёнушку».
Сегодня этот видеоролик для меня уже не просто телевизионный сюжет. Это живая память о времени, людях и мечте, которая однажды стала настоящим театром.
Мы создавали спектакли и шоу-программы для зрителей всех возрастов — от малышей до взрослых.
Детские сказки и игровые представления, программы для подростков и молодёжи, городские и частные праздники, тематические дискотеки, социальные и психологические постановки — театр работал в самых разных жанрах и форматах.
Но главным принципом оставалось живое взаимодействие со зрителем.
Наши спектакли и шоу-программы были интерактивными: герои разговаривали с залом, задавали вопросы, приглашали зрителей играть, отвечать, двигаться, размышлять и становиться непосредственными участниками происходящего на сцене.
Через игру и театральное действие мы могли говорить и о важных вещах. В спектакле «Коротышки из Цветочного города» Незнайка вместе с детьми осваивал правила гигиены, а «Цена секунды» по могала говорить с юными зрителями о правилах дорожного движения и безопасном поведении на дороге.
«Алёнушка» была театром для разных поколений, но зритель в нём никогда не оставался только зрителем.
Театр, где зритель становился участником представления
Здесь театр становился пространством серьёзного и откровенного разговора. Без нравоучений и готовых ответов. Мы рассказывали историю, а зрителю оставляли право чувствовать, размышлять и делать собственные выводы.
Психологическая драма «SOS» была последней моей режиссёрской работой в Донецке и словно поставила точку в большой главе моей театральной жизни перед переездом в Израиль.
Театр эстрады «Алёнушка» говорит о серьёзном
Для меня театр никогда не был только развлечением. Возможности сцены позволяли говорить с подростками и взрослыми о сложных проблемах так, чтобы не читать нотации, а дать человеку возможность самому увидеть и почувствовать проблему.
В репертуаре Театра эстрады „Алёнушка“ были социальные программы о профилактике нарком ании, алкоголизма, курения и СПИДа. Мы говорили о выборе и ответственности, об отношениях детей и родителей, о том, как важно вовремя заметить беду и не оставить человека один на один с ней.
Психологическая драма «SOS» получилась одной из самых сильных моих режиссёрских работ. Это был камерный спектакль о подростках и взрослых, о семье, зависимости, одиночестве, непонимании и той тонкой связи между близкими людьми, которую так легко потерять.
Театральное отделение «ПОИСК»: школа настоящей сцены
На пятом году жизни Театра эстрады «Алёнушка» появился ещё один большой проект — театральное отделение «ПОИСК», созданное на базе Школы искусств № 6 совместно с её директором Ниной Ивановной Лагвиненко.
Название для меня было особенным. Когда-то мой путь в профессию начался в запорожском поэтическом театре «ПОИСК». Позже этим именем я назвала уже свою театральную школу.
Обучение длилось семь лет. Ребята осваивали 11 театральных дисциплин: актёрское мастерство, сценическую речь, хореографию, пластику, ритмику, сценический бой, грим и другие предметы театрального цикла. Мы ставили спектакли и шоу-программы, проводили творческие показы и отчётные концерты.
После завершения полного курса выпускники получали аттестаты государственного образца.
Но у «ПОИСКА» была ещё одна особенность, которой я дорожила. Наши воспитанники не оставались только учениками. Они выходили на профессиональную сцену вместе с артистами Театра эстрады «Алёнушка», участвовали в спектаклях и шоу-программах, ездили на гастроли.
Для ребят это была возможность не только изучать профессию, но и проживать её — перед настоящим зрителем, рядом с профессиональными артистами.
Одной из таких совместных работ стала психологическая драма «SOS». В ней соединились три направления моей работы — режиссура, театр и театральная педагогика.
Так поэтический театр «ПОИСК», когда-то открывший мне дорогу в театр, спустя годы продолжился уже в моих учениках.
Гастроли, фестивали, признание
Театр эстрады «Алёнушка» никогда не ограничивался одной сценой. Мы много гастролировали, участвовали в фестивалях и творческих проектах. В эту большую театральную жизнь постепенно вошли и воспитанники театрального отделения «ПОИСК».
Для ребят гастроли и фестивали были продолжением обучения. Всё, чему ребята учились на занятиях и репетициях, нужно было применить уже в настоящих условиях: новая сцена, незнакомый зал, зрители, ответственность за партнёра и за весь спектакль. Именно там особенно быстро появлялись профессиональная собранность, самостоятельность и ощущение команды.
Одной из важных страниц было участие в международном фестивале «Шекиленд собирает друзей» в городе Запорожье.
Театр эстрады «Алёнушка» занял I место, а воспитанники театрального отделения «ПОИСК» — II место.
Эти награды были ценны не только как признание результата.
За ними стоял большой путь — годы занятий и репетиций, спектакли, гастроли и совместная работа учеников с артистами театра.
Но главным признанием для меня всегда оставалось другое: полный зрительный зал, дети, которые возвращались к нам снова, родители, доверявшие нам своих ребят, и мои ученики, для которых театр становился настоящей школой жизни.
Мы учили не только выходить на сцену. Мы учили не бояться этой сцены — и находить на ней себя.
10 лет «Алёнушке»: вершина большого пути
Юбилей театра превратился в настоящий праздник. Нас поздравляли коллеги, друзья, представители городских и областных организаций, учреждений культуры и образования, многолетние партнёры театра. На сцене звучали тёплые слова, вручались дипломы и грамоты, а артисты и воспитанники «ПОИСКА» подготовили большую праздничную программу.
Одно из самых значимых признаний пришло уже после моего отъезда в Израиль. Театр эстрады «Алёнушка» был удостоен национального сертификата «Лидер отрасли», а я как его создатель и руководитель — национального ордена «Бизнес-Слава Украины» по результатам бизнес-рейтинга среди театральных учреждений.
Эти награды были признанием не одного успешного спектакля или фестиваля, а многолетней работы всей нашей команды. Это был результат многолетней работы всего нашего дружного коллектива — артисты и педагоги, ученики и родители, гастроли, репетиции, новые идеи и, конечно, наши зрители.
Небольшая «Алёнушка» прошла большой путь и сумела завоевать своё место, своего зрителя и своё имя.
К своему десятилетию Театр эстрады «Алёнушка» подошёл уже сложившимся профессиональным коллективом со своим репертуаром и узнаваемым творческим почерком.
За эти годы были созданы десятки спектаклей и шоу-программ, состоялись гастроли и фестивали, появились постоянные партнёры и зрители, которые снова и снова выбирали «Алёнушку».
К этому времени завершился и первый семилетний цикл обучения в театральном отделении «ПОИСК».
Наши первые выпускники получили аттестаты государственного образца. За семь лет они прошли путь от учеников до молодых артистов, уже имевших опыт профессиональной сцены, спектаклей, гастролей и фестивалей.
О нас говорили и писали
История Театра эстрады «Алёнушка» и театрального отделения «ПОИСК» осталась не только в нашей памяти, фотографиях и видеозаписях, но и на страницах газет и журналов, в телевизионных сюжетах и радиоэфирах.
На протяжении многих лет нашей работой интересовались телевидение, радио, газеты и журналы.
Журналисты приходили на премьеры и репетиции, снимали спектакли, брали интервью у меня, Игоря Лазаревича, артистов, педагогов и воспитанников «ПОИСКА».
Мы становились героями телевизионных сюжетов и программ. Выходили в радиоэфир, а на страницах газет рассказывали о наших постановках, гастролях, фестивалях, социальных и благотворительных проектах.
Пресса следила за жизнью «Алёнушки» и «Поиска» на разных этапах — от первых лет театра до его десятилетия.
Журналистов интересовали наш репертуар, интерактивный формат представлений, работа с детьми и подростками, театральное образование и необычное соединение профессиональных артистов с воспитанниками «ПОИСКА».
Однажды ради съёмок программы о нашей семье и театре в Донецк приехала даже телевизионная группа из Москвы.
Благодаря таким съёмкам сегодня можно не только прочитать о событиях тех лет, но и снова увидеть сцену, услышать голоса, посмотреть на наших артистов, учеников и зрителей.
До сегодняшнего дня сохранилась лишь часть газетных публикаций тех лет.
Но и эти пожелтевшие страницы для меня — настоящая летопись, свидетельство времени, в котором жил и рос Театр эстрады «Алёнушка».
Газетные строки, фотографии и телевизионные кадры сохранили то, что невозможно удержать только в памяти: живую историю нашего театра.
«Алёнушка» — театр с открытым сердцем
Благотворительность всегда была естеств енной частью жизни Театра эстрады «Алёнушка». Нам хотелось приезжать туда, где особенно ждали праздника, тепла и простого человеческого участия.
Театр никогда не ограничивался только работай на сцене. Он был способом быть рядом с людьми, делиться радостью и поддерживать тех, кому это было особенно необходимо.
Концерт Театра эстрады «Алёнушка» в Донецком областном управлении милиции.
Мы бесплатно показывали спектакли и праздничные программы детям, находившимся на лечении в Донецком городском детском противотуберкулёзном санатории № 6 «Здоровье», выступали в детских колониях, приютах, учреждениях для детей с ограниченными возможностями и других социальных учреждениях.
Многие благотворительные проекты проходили совместно с организациями, с которыми театр связывало многолетнее сотрудничество.
Среди них — Донецкое областное управление милиции и патрульно-постовая служба. Мы приезжали с концертами и театрализованными представлениями, а вместе организовывали выступле ния для детей и другие благотворительные мероприятия.
Благотворительное выступление в Донецком городском детском противотуберкулёзном санатории № 6 «Здоровье».
Со многими из них сложилась настоящая дружба. Мы возвращались туда снова и снова, привозили новые спектакли, шоу-программы и праздники. В архиве театра сохранились десятки благодарственных писем, дипломов и отзывов — свидетельства этих встреч и совместной работы.
Особенной страницей этой работы был большой благотворительный фестиваль, который я организовала на площади кинотеатра «Горняк», директором которого незадолго до этого была назначена.
Все собранные средства мы передали детям, проходившим лечение от онкологических заболеваний, через всеукраинскую благотворительную организацию, оказывавшую помощь таким семьям.
Театр эстрады «Алёнушка» и Донецкая патрульно-постовая служба.
Это было продолжением очень простого принципа, по которому жил наш театр: если у тебя есть возможность подарить человеку радость, поддержку или надежду — ею нужно воспользоваться.
Тогда я ещё не могла представить, что совсем скоро жизнь сделает неожиданный поворот и помощь этой организации понадобится уже моей собственной семье.
Благотворительный фестиваль в помощь детям с онкологическими заболеваниями. Площадь перед кинотеатром «Горняк», Донецк.
Из архива Театра эстрады «Алёнушка». Благодарственные письма и документы — часть истории благотворительных проектов и сотрудничества театра с общественными, образовательными, медицинскими и государственными организациями.
Новая страна. Новая сцена
Вскоре моя жизнь действительно разделилась на «до» и «после».
Ушёл из жизни мой муж, генеральный директор театра эстрады «Алёнушка» Игорь Лазаревич Кауфман, а через несколь ко месяцев тяжёлое испытание выпало на долю нашей дочери Алёнушки.
Именно тогда я обратилась за помощью в ту самую благотворительную организацию, которой совсем недавно вместе со своим театром и кинотеатром помогала поддерживать семьи детей с онкологическими заболеваниями.
Так началась следующая глава нашей жизни — переезд в Израиль. Нужно было помочь Алёнушке, а затем практически заново выстраивать жизнь в новой стране.
Самый ценный багаж, который я привезла с собой в Израиль, — это мой профессиональный опыт: театр, режиссура и педагогика, сценическая речь, организация больших проектов, многолетняя работа с детьми и взрослыми, умение создавать коллективы и вести за собой людей.
В Израиле сцена вернулась в мою жизнь. Я организовывала детские театральные студии, а «Алёнушка» и здесь нашла своего зрителя.
В Донецке театр оставался в руках моей дочери Виолетты и её семьи.
Так появился Международный театр эстрады «Алёнушка» — одна театральная история, которая теперь развивалась одновременно в двух странах.
Всеизраильский фестиваль профессиональных артистов
Творческая жизнь не остановилась.
Мы с Алёнушкой участвовали во всеизраильских фестивалях и конкурсах, выступали на сцене, получали дипломы, кубки, медали и благодарственные письма.
Я становилась гостьей радиопрограмм и 9 канала израильского телевидения.
Обо мне и моей работе писала израильская пресса.
Именно в Израиле появился мой творческий псевдоним — Ольга Праздник.
Я организовывала театрализованные праздники для детей и взрослых, и постепенно это имя закрепилось за мной.
Многие в Израиле знают меня именно как Ольгу Праздник.
В документах, публикациях и видеоматериалах разных лет можно встретить разные мои фамилии — Харабадот, Солодаренко и Кауфман, а также Ольга Праздник.
Все эти материалы относятся к разным периодам моей профессиональной и творческой биографии.
Благотворительную деятельность мы с Алёнушкой тоже не оставили.
В больницах Рамбам и Шиба мы с устраивали представления для детей, проходивших лечение в онкологических и других отделениях.
Проводили благотворительные концерты и праздники в домах престарелых и для взрослых с инвалидностью.
То, что когда-то было естественной частью работы нашего театра в Донецке, продолжилось и здесь.
Благотворительное выступление и награждение в «АХВА» — многопрофильная организация для людей с ограниченными возможностями
Через год после переезда в Израиль я подтвердила свой профессиональный диплом и продолжила обучение: окончила три бизнес-курса и профессиональный курс коучинга.
Новый опыт соединялся со знаниями и навыками, накопленными за предыдущие десятилетия.
Так из театра и педагогики выросли новые направления моей работы — Детский центр по запуску и развитию речи «ГОВОРУШКИ» и Тренинг-центр коммуникаций и ораторского мастерства «ЛИДЕР».
И самое неожиданное моё открытие случилось в Израиле — я начала писать стихи, песни и книги.
Театральные и актёрские техники, сценическая речь, голос, движение, импровизация и живое взаимодействие с людьми получили в них новое применение.
В одночасье в моей жизни изменилось всё: страна, семья и сцена.
Сцена остаётся со мной
Театр никогда не был для меня просто профессией.
Он стал способом мыслить, чувствовать, общаться с людьми и создавать пространство, в котором человек может раскрыться.
Всё, что когда-то начиналось со стихов на стульчике перед домашними зрителями, занятий в запорожском поэтическом театре «ПОИСК», первых спектаклей и учеников, прошло через десятилетия моей жизни и соединилось в одном большом профессиональном опыте.
Сценическая речь и актёрское мастерство, режиссура и педагогика, организация праздников и больших проектов, работа с детьми и взрослыми, умение слышать человека и вести его за собой — всё это остаётся со мной, даже через перемены страны, сцены и самой жизни.
Сегодня этот опыт продолжается в Детском центре «ГОВОРУШКИ», Тренинг-центре «ЛИДЕР», моей авторской методике развития речи, книгах, стихах и песнях.
Даже создавая книгу, я по-прежнему думаю как режиссёр: вижу действие, слышу интонацию, чувствую ритм и представляю своего читателя почти так же, как когда-то чувствовала зрителя в зале.
Сцена не осталась в прошлом. Она стала частью меня — и продолжает жить во всём, что я создаю сегодня.